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巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特....
如果我们需要仰望星空，
那他们就是那漫天星辰
因为他们，这个世界才有了美
因为他们，这个世界才不显得那么暗淡无光
让我们一起带着憧憬去遇见
那些人类历史天空上熠熠闪光的星辰吧！
遇见他们，就是遇见美
【演出时间】
2022年11月20日 15:00
【双十一7折特惠】
即日起-2022年11月10日 24:00
原价：280元，父母邦售价：196元
【常规票价】
单人票 原价：80/180/280/380元
8折！80/144/224/304元
【演出地址】
保利上海城市剧院
（上海市闵行区都市路4889号）
【演出时长】90分钟
【演出时长】3岁+
【温馨提示】
1、电子票，一人一票，儿童全票；
2、使用期限：仅限演出当天使用；
3、取票方式：现场取票，演出当天提前30分钟，观众凭下单姓名和手机号至保利上海城市剧院一楼大厅人工取票处取票。
4、票品一经售出是无法进行退换；
5、若付款遇到问题，请致电客服： 400-680-9888；
"巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特....
如果我们需要仰望星空，
那他们就是那漫天星辰
因为他们，这个世界才有了美
因为他们，这个世界才不显得那么暗淡无光
让我们一起带着憧憬去遇见
那些人类历史天空上熠熠闪光的星辰吧！
遇见他们，就是遇见美"
他，双耳失聪
却谱写了自己动听的内心世界
他，生活窘迫
却依旧不忘自己的初衷
他，遭遇不幸
却奋起斗争，永不向命运低头
一个伟大而平凡的音乐家——贝多芬
200多年过去了，至今他的乐曲
还回响在各个音乐厅里
小时候就听过他的故事
现在依然在脑海里清晰的记得
《遇见·贝多芬》是帆诗文化继《遇见·莫扎特》之后原班人马打造又一力作。《遇见》系列自开演以来，用音符书写出了一个个动人篇章，吸引了超过7600组亲子家庭走进剧场观演，现场掌声不断，许多妈妈表示被惊艳到了，许多小朋友在演出结束后流连忘返，感叹“怎么这么快就结束了...”、“我舍不得离开莫扎特”、“我希望像贝多芬一样坚强而伟大”，小朋友可能忘记了这可是一场不打折扣的整整90分钟的音乐会！
《遇见·贝多芬》来到保利上海城市剧院
它又会带来怎样的惊喜呢？
2022年11月20日
让我们一起走进贝多芬的世界
聆听他乐曲中不同的光明与希望吧！
贝多芬不仅代表着古典音乐发展的巅峰，其演奏风格也影响着后世音乐家。他的作品风格热烈真诚，充满着强烈的英雄主义气息。在音乐里，他实现了自我救赎；在音乐里，他看见了自己的精神长河，可以如神一般光芒四射，渡己渡人。
贝多芬的音乐具有非凡的气势和力量，激昂、高亢、思想感情丰富，富有英雄性、戏剧性和思想性，在情绪低落、悲观失望的时候，听贝多芬的音乐感受到无穷的力量、斗志昂扬。
本场音乐会是一场0基础听也不会无聊的古典启蒙音乐会，专业的现场演奏+精美的音乐故事+有趣的音乐互动，多样的形式让全年龄段的大小朋友，都可以零距离感受古典音乐的内涵，通过对音乐的聆听，实现培养欣赏音乐的能力，产生情感共鸣，净化心灵，陶冶情操。
Part1演出介绍
♪趣味故事生动呈现
这是一场妙趣横生、视听双重享受的音乐会！
独创的儿童重奏音乐会，对于家长来说最苦恼的就是孩子听古典音乐会的时候“听不懂，坐不住”。本场音乐会匠心打造精美原创的音乐动画片《遇见·贝多芬》，讲述古今乐圣贝多芬的一生及经典乐曲背后的故事。除此之外顺应儿童习得模式，为每首音乐都搭配了幽默风趣的演奏视频，可以帮助孩子更好的理解音乐本身。旋律悠扬灵动配上了丰富纯美的画面，为小朋友们献上一场精彩绝伦的古典音乐会。
♪名师打造演绎经典
这是一场专业度很高的音乐会！
《遇见贝多芬》是知名音乐制作人蔡纶先生继《遇见莫扎特》之后的又一力作，结合自身15年的演奏和教学经验，历经多年打磨，打造出另一部适合小朋友的古典音乐会。虽然是亲子音乐会，但本场音乐会的演奏家绝不含糊，个个都身手不凡，整齐划一的弦乐，慷慨激昂的管乐，铿锵有力的钢琴...组成了一首首兴趣盎然的音乐童话，让孩子们发现音乐的奇妙之处，切身体会到音乐所蕴含的独特魅力，在乐曲欣赏的过程中轻松完成音乐启蒙。
♪欢乐现场精彩互动
这是一场让小朋友能完全投入的古典音乐会！
虽然是纯正的古典音乐会，但根据儿童的心理及专注力，设计了贯穿全场的欢乐互动，让孩子找到音乐中的乐趣，耳熟能详、朗朗上口的音乐编排，让孩子不自觉的融入音乐，参与有趣互动，近距离感受舞台的魅力，释放孩子的天性，提高萌娃们对音乐的敏锐度及艺术鉴赏能力。什么样的音乐教育才是孩子真正需要的呢？带上孩子来《遇见•贝多芬》音乐会的现场寻找答案。
Part2经典曲目
第九号交响曲-合唱《欢乐颂》
作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。1=F调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。
《贝多芬病毒》
乐曲贝多芬病毒(出自电影《贝多芬病毒》)，原曲是贝多芬的《悲怆奏鸣曲第三章》改编而来。第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。
《田园交响曲》
《田园交响曲》大约创作完成于1808年，此时的贝多芬双耳已经完全失聪。是贝多芬交响乐中最著名的一首标题音乐，贝多芬对这部交响乐所加的标题是“田园生活的回忆”，他在总谱的扉页上特别注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。这部交响曲共分五个乐章，每个乐章各有一个小标题。
《致爱丽丝》
《致爱丽丝》是定位在钢琴5级的曲子，贝多芬所谱写的《致爱丽丝》被称为世界古典乐曲中的经典之作，旋律曼妙，动人。大到各大古典音乐演奏会，小到大街小巷中无处不在。当旋律响起的时候，焦躁的心渐渐沉浮下来，脑海中当即浮现一个女孩身影，感受着她对这世界洒下的爱和关怀，享受着旋律带给心灵的片刻安宁。
《第五交响曲-命运》
第五交响曲-命运以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。据说，贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。它主导了第一乐章，并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展，从c小调第一乐章的冲突与斗争，发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。最末乐章是全曲的最高潮，它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。
《G大调小步舞曲》
贝多芬一生创作了一些短小精悍的音乐小品，而《G大调小步舞曲》就是其中最通俗、流传最广的一首。小步舞曲原是流行于法国农村中的一种民间舞蹈音乐，后来逐渐进入宫廷，成为贵族舞曲。小步舞曲大多采用3/4拍子，中速，节奏平稳，风格典雅、明快、轻巧。贝多芬的《G大调小步舞曲》具有鲜明的规格性，乐曲结构完整、排列规范、具有古典舞曲应有的特征。
Part3演奏家介绍
蔡纶（音乐监制）
•国立台北教育大学音乐研究所小提琴演奏硕士
•赴美就读Gadsdencityhighschool、英国伯明翰音乐院奖学金录取，至法国Mezin研习与演出，期间师从小提琴家ChristopheBoulier
•担任美国、上海、苏州、台北等多个乐团首席并且指挥国内外近200场演出
•担任2020年上海国际艺术大典士生维斯托管弦乐团指挥
•现任上海包玉刚国际学院、协和双语等多所国际学校乐团指挥、士生乐教-弦乐教学主管，结合多年的教学经验打造最适合孩子听的古典音乐会
江心怡-小提琴
•美国德克萨斯大学奥斯汀分校音乐硕士，美国威斯康辛大学麦迪逊分校音乐艺术博士（DMA）
•2015-2019年间在美国成功举办多场个人独奏音乐会
•2017年受邀参加美国Sewanne夏季音乐节，与荷兰广播交响乐团及伦敦爱乐团首席指挥KarinaCanellakis同台演出
•2018年受邀参加美国Brevard音乐节演出，与小提琴家NoahBendix-Balgley及纽约爱乐第一副首席SherylStaples、指挥家包括波士顿交响乐团、流行乐团指挥KeithLockhart以及获得格莱美奖的巴弗罗爱乐乐团指挥家JoAnnFalletta同台演出
胡茗-中提琴
•2012年赴美国阿肯色中央大学UniversityofCentral主修中提琴，辅修小提琴
•2014年7月受邀参加意大利casalmaggiore音乐节演出。
•2015年受邀参与音乐剧，极致百老汇（ULTIMATEBROADWAY）上海站的世界巡演
姚梦华-大提琴
•师从上海音乐学院教授黄大星
•师从比利时布鲁塞尔皇家音乐学院教授及乐团终身首席高学文
•上海城市交响乐团、上海学生交响乐团核心成员
陈馨汝-单簧管
•师事上海交响乐团单簧管首席陈坤老师
•2018年获邀和国立嘉义大学老师与学生们前往德国吕贝克音乐院交流
•2018年参与北艺大和台北市立交响乐团之建教合作，与北市交于国家音乐厅演出
•考取台北艺术大学管乐与击乐研究所榜首，曾获上海音乐学院全日制研究生与上海乐队学院一等奖奖学金
吴士君-长笛
•上海音乐学院研究生。师从上海⾳乐学院朱工艾教授，上海交响乐团⻓笛⾸席胡喆，纽约爱乐首席RobertLangevin，MindyKaufman，柏林爱乐首席JelkaWeber。
•曾任江苏东方交响管乐团首席长笛，南京金鹰爱乐乐团。参与上海交响乐团、杭州爱乐交响乐团重大乐季演出，上海京剧院长笛客席。
•曾参加柏林爱乐室内乐团室内乐⾳乐会和纽约爱乐室内乐团重奏⾳乐会。
汪相楠-钢琴
•英国谢菲尔大学硕士上海音乐学院本科
•上海音乐学院首届“山德杯”钢琴邀请赛第一名
•中国浙江第六届“明珠杯”钢琴大赛第一名
•第五届赴德国贝多芬音乐节钢琴邀请赛铜奖
Part4乐团介绍
上海知音管弦交响乐团是一支集古典与时尚于一身的音乐新势力乐团。他们既保留了古典的风格，又融合了当下的流行元素。通过电子合成器、民乐乐器与管弦乐队混合的编制，结合现代作曲、编曲和高科技的表现手法，使其演奏不仅具有大型交响乐团的震撼效果，更是将每种乐器演奏的音符展现的沁人心脾，给人前所未有的新奇潮流体验。
知音乐团演出足迹遍布上海、北京、苏州、杭州、常州、南京、郑州、无锡、太原等城市，巡演超过200场，观演人数超过10万。覆盖上海东方艺术中心、苏州文化艺术中心、上海黄浦剧场、保利上海城市剧院、上海保利大剧院、上海商城剧院、山西大剧院、无锡大剧院、上海宛平剧院，苏州保利大剧院、杭州东坡大剧院等核心院线，原创作品有跨界交响音乐会《达拉崩吧》、《拾·光》；超燃史诗音乐会《VICTORY》、《权力的游戏》；古典亲子音乐会《遇见·贝多芬》、《遇见·莫扎特》、《遇见·浪漫主义》、《打开巴洛克之门》；中西融合动漫音乐会《冰雪奇缘》、《森林狂想曲》等,总体好评率达到98.6%。
我们基于中国青年一代对传统文化的自信，从拥有知名度的演奏家，到擅长编曲、具有前沿音乐理念的音乐人，从热衷传统曲目和中国风改编的“古风派”，到拥有国际化音乐背景、致力于中西合璧的“融合派”，再到热爱国风的Z世代，相信通过彼此跨越代际、打破边界的交融和碰撞，更多跨界作品将受到观众的热爱。
后·记每次演出结束后我们收到到这些好评
真的是热泪盈眶
这几年的演出行业
可以说是风雨飘摇有同行朋友发来消息说：
你们竟然还在坚持。其实，成年人才知道及时止损，
放弃要比坚持容易的多。
然而孩子只选：我喜欢。
可是，就是那份喜欢，
叫做：初心。看过帆诗文化演出的粉丝一定都知道，
我们每场演出所做的选择，
都必须先过了我们自己这一关。因为孩子的一切，
就是未来。
不容随便。帆诗文化非常感谢大家支持。
也非常感激大家一如既往的信任。
愿我们可以乘风破浪，
陪着孩子一起成长继续同行。鞠躬。
