已下架
产品不可预订
【展览日期】
2019.8.10–2019.10.13
10:00-20:00
19:30停止售票/入场
【展览地点】
chi K11美术馆
上海市黄浦区淮海中路300号K11购物艺术中心B3层
【交通指引】
地铁1号线，黄陂南路站
【展览票价】
早鸟票：20元（预售日期：2019.7.12-2019.8.9）
普通票：30元（售票日期：2019.8.10-2019.10.13）
【注意事项】
（1）早鸟票/普通票：此购票者请于2019年8月10日之后至chi K11美术馆前台兑换门票，一人一票，一次入场有效。
【优惠政策】
（1）免票人群说明：每一位成人可协同一位1.3米以下儿童，儿童享受免票（每张票限一名儿童免票）；70周岁以上老人、残疾人凭有效证件可免费参观，一人一票，一次入场有效。
（2）艺术联盟会员可免费观展。
（3）金卡会员凭有效会员卡至chi K11美术馆前台购票，可享买一赠一优享（网络通票同享此优享，每卡只限一次优享，早鸟票不享受此优惠）。
陆平原1984年出生于中国浙江，生活工作于上海。陆平原的创作涉及多种媒介，包括文本，装置，影像，绘画等，他擅长用“故事”这一独特的媒介进行艺术创作，撰写了大量与艺术有关的奇幻短篇作品。陆平原利用了“故事”拓宽了艺术作品在现实世界中存在的状态，延展了艺术本身的精神内在。
他的作品已在国内外广泛展出，参加的展览包括，个展: “成长的烦恼”，没顶画廊，上海，2017；“宝藏",星汇当代美术馆，重庆，中国，2017；“詹姆斯•斯坦利-第七世德比伯爵”，曼切斯特华人艺术中心，曼切斯特，英国，2016；“河源温”，没顶画廊，上海，2016;“惊奇地发现”，没顶画廊，上海，2015;“胶囊”，GalleryBox，哥德堡，瑞典，2011等；群展：“中国 2185”，赛迪HQ画廊，伦敦，英国，2017；第十一届上海双年展，当代艺术博物馆，上海，2016；第九届利物浦双年展，利物浦，英国，2016；“无序之美”，卡斯雕塑基金会，英国，2016；“山中美术馆”，四方美术馆，南京，中国，2016；第三届乌拉尔当代艺术工业双年展，乌拉尔，俄罗斯，2015；“心境－Moca当代艺术馆文献展”，MoCA当代艺术馆，上海，2010等。
陆平原也是第四届三亚艺术季“华宇青年奖”的入围艺术家，第一届保时捷青年艺术家大奖入围艺术家。
《箱中奇缘》爱马仕之家
HERMES MAISON, Shanghai,2018
《PLAY》Look! Im Picasso! 没顶画廊，展览现场
Installation view ofPLAY, Madeingallery, Shanghai, China, 2018
《故事系列》Story Series Para Site X ⾹港歌德学院
Installation view of“*underground-children-festival”, Goethe-Institut Hongkong and Para Site, Hongkong, 2018
《成长的烦恼》HOMEALONe 没顶画廊，展览现场
Installation view of HOMEALONe, Madeingallery, Shanghai, China, 2017
《宝藏》HiddenTreasure 重庆星汇美术馆，展览现场
Installation view ofThe Galaxy Museum of Contempory Art, Chong qing, China, 2017
《林中⻤留⼈》GhostTrap 英国卡斯雕塑基⾦会“⽆序之美”展览现场
Installation view of ABeautiful Disorder at Cass Sculpture Foundation, UK, 2016
《故事系列》惊奇的发现Story series没顶画廊，展览现场
Installation view ofUnexpected Discovery at MadeIn Gallery, 2015
科拉：陆平原个展
上海chi K11美术馆将呈现陆平原个展“科拉”，展览于2019年8月9日开幕，持续至10月13日。科拉超深钻孔是目前人类能到地表下的最深处，沿用70年代前苏联的科研项目名称，此次展览是艺术家对近年创作的回顾与反思，在一个岩洞般的背景下展开关于艺术物质媒介的探讨。
(*科拉意指著名的“科拉超深钻孔”（Kola Superdeep Borehole），地球上最深的人造洞穴，也是迄今为止人为从地表向下达到的最深距离。)
故事是陆平原近年来关注的艺术实践，他创作了大量与艺术有关的奇幻短篇小说，并以此拓展作品的物理界限，“故事”是作品的媒介，也是“幽灵。此次展览中，艺术家将结合岩洞的语境创作故事新作，与特定的装置构建一个丰富的多维次元。这些故事通过文本、影像、雕塑、装置等不同的形式呈现，涵盖来自不同时代的文化背景；同样地，此次展览中的“日期”系列和“名著”系列也是经典的重现，既有受日本艺术家何原温启发的创作，也有《玩具总动员》电影情节的衍生。这些来自不同背景的经典元素被不按常规地排列组合在一起，反转的形象如同狂欢节庆般自由，想象中的世界获得了新生。此外，展览还呈现两件影像作品《奶奶去哪里》、《玩具总动员》，捕捉了关于想象和生命的奇妙景象。
展览贯穿大型奇石装置，观众带着洞穴探险般的心情，进入艺术家用奇幻故事铺陈的情景。陆平原曾游历喀斯特地貌，导游的生动介绍给艺术家留下了深刻的印象，引导式的解说赋予了景区石头传奇式的意义。人类作为后来者，在这些存在了上亿年的石头上，书写了一则又一则简短的“传说”，石头的发现得以被流传和消费；“聆听者”和“消费者”欣然接受这些亦真亦假的故事，在津津乐道中怪石有了可以被“理解”的缘由。人们急于寻找解释的对象，可能不限于石头，漫无目的的旅途、无谓的好奇心，或者艺术作品，都等待被赋予意义，此次展览通过故事与物件本身之间的共生关系对这些理所应当的固有模式提出了疑问。
不管是科幻小说还是科研探索，存在于人类脚下的“地球”往往以一种抽象的知识概念存在；陆平原个展“科拉”用一种跨越日常经验的方式探寻“地下”，通过我们熟知的事物连接我们周遭的物质世界与未知的领域，用探险般的精神重新审视日常的惯性思维。
系列一：日期系列
河原温，艺术家 (1933 ( 有待考证 )- 2014)， 出生于日本，自1965年起居住在纽约，河原温的作品极具观念性 , 他用自己的生命和存在作为艺术的基本内容，将作品中的信息简化到以时间为基本单位，抛除情感，把“我“完全从作品中剔除出来，其中最著名的作品有《今天》、《我读过》、《我遇见过》、《我去过》、《我逗留过》系列。2014年的一天夜晚，陆平原在他的梦境中感受的一阵光亮，光亮中出现一个人影，通过在梦境中的交流，他了解到这个人就是河原温，在这短暂的“接触”中陆平原答应了河原温继续创作他的《今天》系列至今。
《河源温，今天系列》On Kawara, Today series
系列二：名著系列
陆平原故事的主体，偶尔还出现插科打诨、自称毕加索的土豆先生。陆平原通过对现有故事、人物及其角色设定的挪用，再把故事结构和逻辑解构重新编码，就像那个爱把玩具拆了又重组的席德。
《“Look！I’m Picasso!”》
系列三：影像系列
陆平原自2012年开始收集和编辑发生在艺术世界里神秘或非凡的故事，录像作为其中一种方式呈现，使得这些故事更加生动地传达给观众。
《奶奶去哪⾥》WhereIs Grandma
《奶奶去哪里》是陆平原在一个全黑的环境中对十多名小朋友讲自己写的三个鬼故事, 他们分别是《画面》,《下楼梯的女人》,《奶奶去哪儿》,这几个故事都与艺术有关,也与女性有关,孩子在听的过程中陆平原用夜视模式录像记录下孩子发光的眼睛和表情。
《玩具总动员》Toy Story
陆平原用家用监控以及手机拍摄了《玩具总动员》的形象玩具在中国式真实家庭中的场景，玩具在没有人互动的情况下自己偷偷动了起来，录像描绘了没有生命的物体在不经意间有了生命的奇妙情景，也是艺术家对人们强行赋予生命事物的一次巧妙的演绎。
系列四：故事系列
陆平原长期对艺术的故事感兴趣；自2012年起，他开始创作大量的短篇奇幻故事，这些故事有的惊奇，有的伴有恐惧，但都和艺术有关。陆平原通过故事这个媒介，表达了他独特的艺术观点。故事通常以最基本的方式展示，有时会根据展示地点的特殊语境呈现。故事和与其有关的物品共同建构了一个奇异且丰富的世界。
《奶奶》Grandmother
《故事系列》StorySeries
同期展览（需另行购买展览门票）：
国内首个以深蓝海洋为主题的多媒体艺术展“海的轮廓 Silhouette of the sea”旨在通过对海洋的探索，勾画人类对海洋轮廓的认知。万物生命起始于海洋，“海的轮廓”让人类重回海洋，沉浸其中，唤起人类对海洋新的感悟与认识。
展览围绕“海的轮廓”主题，打破单一真实影像记录形式，利用更多媒介表现海洋的丰富性。展厅布置遵循人类感官天性，从视觉出发，进而融合听觉、触觉，最终回到视觉窗口，完成整个观展过程。
参展艺术家们的作品涉及艺术装置、沉浸式影音及互动装置、幻彩景观和全CG艺术电影装置等，表现主题包括被大海解构的人类消费物，虚拟的海平面坠入过程，数字化海浪和潮汐的变化等等，将对于海洋的想象和情绪认知以数字化和装置的形式进行诠释和解读。
上海chiK11美术馆 简介
坐落于上海繁华地区，chi K11美术馆总面积达3,000平方米。自2013年开幕以来，美术馆举办了超过50场艺术展览，包括「印象派大师•莫奈特展」、「跨界大师•鬼才达利」及多场当代艺术展，逾500场展览系列讲座，形式多样的艺术工作坊和艺术论坛。美术馆曾与巴黎东京宫、蓬皮杜艺术中心、伦敦ICA、蛇形画廊、纽约MoMA PS1和新美术馆，为公众展示中国当代艺术与国际权威机构的多元合作和跨文化碰撞，同时为艺术爱好者们提供了近距离接触当代艺术的非凡体验。
chiK11美术馆如同一个让艺术发生的游乐场，把美术馆里的艺术品呈现在触手可及的地方，同时以舞台般的体验激发客人的艺术潜力。这不仅激发了当代艺术的多种表达，更为大众带来体验本土文化与艺术交融的无限机会。
